До этого лица на картинах были лишены какого-либо выражения. Для религиозной живописи до тринадцатого века характерны статичные и почти бесполые фигуры, у которых с особым старанием и умением, хотя и без энтузиазма, прорисованы только бороды.

В эпоху Возрождения в западноевропейском искусстве внимание к деталям сменилось стремлением отразить индивидуальность человека и его внутренний мир. Леонардо да Винчи применял принцип золотого сечения к рисованию лиц, пытаясь найти идеальные пропорции. Эту идею подхватили многие художники, и она развивалась в течение многих веков - мы и сейчас охотно пользуемся многими идеями и находками того времени.

Сегодня мы поэтапно рассмотрим процесс построения лица от первых набросков до законченного изображения. В конце мы детально разберем основные составляющие портрета, разобравшись, как правильно нарисовать нос, рот, глаза и уши, а кроме того, постараемся понять, как сделать работу более реалистичной, сохранив при этом авторский стиль.

Что скрывает в себе лицо: Мы не будем затрагивать тему анатомии подробно - об этом можно было бы написать отдельную статью, - а остановимся лишь на основных моментах. Чтобы разобраться с тем, что скрывается под кожей и формирует черты лица, стоит открыть анатомический справочник и внимательно посмотреть, какие на лице есть мышцы и как они работают. Это поможет понять первопричины выпуклостей и впадин, которые формируют черты лица человека.

Основа основ: На этих четырех рисунках показано, как разделить лицо при помощи сетки и тем самым облегчить себе работу. Безусловно, все лица разные, но, как правило, каждое легко вписывается в сетку с определенными параметрами: во внешних квадратах расположен контур головы, а во внутренних - само лицо и его черты.